シーンに合わせた「表情」づくりでキャラクターに命を吹き込む 知られざるフェイシャルアニメーションの世界

TL;DR(zh-TW)

  • 臉部動畫是提升遊戲沉浸感的關鍵;需同時兼備技術與藝術,深度理解角色與情境。
  • 關鍵技術:手付け與(パフォーマンス)モーションキャプチャ結合、精準的眼神與唇形同步、口腔與耳周等微動作、以及運行時(ランタイム)處理。
  • 『グランブルーファンタジー リリンク』的做法:自動リップシンク+基礎表演+「余韻口」三合一;無音區段先讀與接續;自動顔変形系統確保各角度都好看。
  • 團隊以大量參考資料與「表情切り抜き集」建立角色理解;兼顧物量與個性化。
  • 對入門者:先打好身體動畫基礎,保持對「人與情感」的敏感與觀察,重視迭代效率。

シーンに合わせた「表情」づくりでキャラクターに命を吹き込む 知られざるフェイシャルアニメーションの世界

Cygames 大阪的三位臉部動畫師(フェイシャルアーティスト)分享如何透過臉部表情為 3D 角色注入生命,並揭示在《グランブルーファンタジー リリンク》(下稱「リリンク」)中的技術與製作流程。

受訪者

  • リードフェイシャルアーティスト:コウジ(曾任《リリンク》臉部動畫團隊負責人)
  • フェイシャルアーティスト:タクト(兼顧表現與效率體系搭建)
  • フェイシャルアーティスト:ヨウ(偏技術與系統、前職多做身體動畫)

臉部動畫師在做什麼

  • 任務:透過臉部表情(喜怒哀樂)、眼神、口型等,呈現角色個性與情感,增強「生存感」。
  • 兩大工作面:
    • フェイシャルリグ(臉部控制系統)設計與實作。
    • 臉部動畫製作(手付け/モーションキャプチャー/パフォーマンスキャプチャー)。
  • 大阪的攝影棚支援細膩表情的「パフォーマンスキャプチャー」以提升逼真度。

必備素質與觀念

  • 技術 × 藝術雙修:
    • 技術面:系統設計、控制方案、運行時處理(Runtime)。
    • 藝術面:在世界觀與劇情脈絡下,推敲「此角色情境下會做出的表情」。
  • 細節關注:
    • 口腔(牙齒、舌頭)與耳根微動常被忽略,但對自然度至關重要。
    • 眼神是最能立即帶出「活著」感的關鍵,需投入最多調整時間。
    • 唇形同步(リップシンク)要精準;口型與台詞不同步會強烈出戲。

實務製作與資料建立

  • 建立「表情切り抜き集」等大量參考,理解角色從各角度的觀感與典型表情。
  • 以迭代(イテレーション)與效率為核心,讓少數精銳團隊也能高輸出。

《リリンク》的臉部表現重點

  • 自動リップシンク(自動口型):
    • 先準備多種口型模式,依台詞自動套用,覆蓋大量語音資產。
    • 解決語音檔前後無音造成的「口閉合停頓」:偵測無音、先讀並與前後動作自然接續。
    • 與工程合作,確保「說完話的口型」能落在導演想要的定格表情。
  • ランタイム表現強化:
    • 在玩家操作時即時計算生成,讓過場級的表現能在運行時達成。
  • 自動顔変形システム:
    • 因應 3D 模型在不同鏡頭角度下的觀感差,運行時以「不被察覺」的方式微調臉型,確保任何角度都好看。
  • 「余韻口」與合成式表演:
    • 基礎表演(Base)+自動リップシンク+余韻口(台詞結束後維持或加入口部演技,打造決定性表情)。
    • 面對每角色情景與英日雙語,共超過 50 種以上台詞組合,以可組合的表情資產在運行時生成,兼顧物量與自然度。

價值與意義

  • 臉部表現能放大共鳴與沉浸:同樣是「笑」,眼睛細度與嘴角角度的差異就能傳達善意或惡意等微妙性格。
  • 臉部動畫師的角色:在技術與藝術之間搭橋,準確傳遞世界觀、劇情與角色性。

對入門者與年輕創作者的建議

  • 先學好身體動畫,逐步涉獵臉部動畫;兩者相輔相成。
  • 不必一開始就鎖定臉部專職;在角色動畫中自然會接觸並逐漸深化。
  • 保持對「人與情感」的敏銳觀察:多看、多體驗、正視自身與他人的情緒。
  • 追求迭代速度與輸出效率,同時不放棄表現品質。

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